Vuelve el desierto a vivir

Vuelve el desierto a vivir

en estas yermas planicies.

La belleza es tan vasta,

inmensa, solitaria, silenciosa,

pequeña como la grandeza

humilde de un grano de arena.

Rolando Gabrielli2025

Actuación del poema/Performance of the Poem

 

El poema no tiene prisa,

entra a una sala de cine,

se sienta en primera fila,

no se preocupa quien está sentado

a su lado, es uno igual que él,

está para hacer lo mismo,

aparentemente.

Es un filme del Oeste,

el poema entra en acción,

la escena es de tenso silencio,

se enfrentarán dos,

por las mismas cosas de siempre,

el poder, el dinero, el ego, la posesión

del lugar, de la vida del otro.

El poema  a sabiendas que también

se juega el honor,

aprieta el gatillo primero que nadie,

se hace silencio en el silencio

de la sala y en el lugar de la ficción,

un hilo de sangre recorre el telón,

la sangre es tibia.

El poema sale silbando,

su dominio de la escena es total.

Rolando Gabrielli2025

The poem is in no rush,

it walks into a movie theater,

takes the front row seat,

unbothered by who’s beside it—

someone just like itself,

there for the same reason,

apparently.

It’s a Western on the screen.

The poem steps into action.

The scene holds a tense silence:

two will face off,

over the usual things—

power, money, ego,

the claim to place,

the right to the other's life.

The poem, knowing

its honor's on the line,

pulls the trigger first.

Silence deepens

in the silence of the room,

and on the screen's stage—

a thread of blood

slips down the curtain.

The blood is warm.

The poem walks out whistling,

its command of the scene complete.

Al caer la tarde/At dusk

 

Al caer la  tarde el espejo es el mar

Y todo alrededor su horizonte,

Inmóvil, inasible.

Sin pensar en nada, ociosos,

Convocados a ver morir en la orilla

Las pequeñas olas en su vieja rutina,

pasan inadvertidoslos bañistas frente al mar

y nosotros compartimos ese tiempo,

que consumimos sin ningún pensamiento especial,

que no sea el mar y sus olas en un mismo lugar.

Algunas aves cruzan ordenadas,

sobre un cielo despejado como un cristal.

Sin nostalgias, caminan mis pies

por la suave arena donde alguna vez,

en otro tiempo y lugar,

construí castillos,

sin príncipes y reinas.

Rolando Gabrielli2025

As evening falls, the mirror is the sea
And all around it, its horizon,
Still, untouchable.

Thoughtless, idle,
We’re drawn to watch the shore
Where small waves, in their old routine,
Die unnoticed.

The bathers, facing the sea,
Go unseen —
And we share that time,
Spent with no particular thought
Other than the sea,
And its waves in the same place.

A few birds cross in order,
Across a sky as clear as glass.

Without nostalgia, my feet wander
Through the soft sand where, once,
In another time and place,
I built castles —
Without princes or queens.

Adiós, Robert Redford, gracias!!!/Farewell, Robert Redford. Thank you!!!

                                                              Robert Redford

A Robert Redford, nuestra generación debiera recordarlo como un tipo excepcional, al artista y a la persona. No siempre coinciden ambas cualidades. Curiosamente su nombre artístico era el mismo de su vida real, Charles Robert Redford, un tipo realmente auténtico. La naturalidad en cada una de sus actuaciones, es uno de los aspectos que más nos impresionaba, quizás a quienes seguíamos sus extraordinaria actuaciones y carrera. Él se describía como un chico común y corriente con cabello rubio, californiano, del pueblo, agregaría, que llegó al cine por casualidad y a pesar de su fama nunca obtuvo un Oscar por sus actuaciones. El tío Oscar lo obtendría por esos reconocimientos que se crean como un mea culpa, una especie de mención honrosa y déjenme decirles, que he experimentado ese galardón, no el Óscar, más de una vez en el género inocente de la poesía.

Redford no necesitaba premios, él con sus actuaciones, su forma sencilla de transmitir una experiencia cotidiana o de  gran vuelo en la pantalla, nos premiaba. Se ha ido no solo un gran actor, singular artista, sino un ciudadano defensor de la naturaleza, el medio ambiente, un ecologista, un ciudadano defensor de los derechos civiles. Meryl Streep, no lo pudo decir mejor, ha muerto un león.

Protagonizó célebres películas con grandes actores y actrices, icónicos todos, Paul Newman, (Butch Cassidy and the Sundance Kid, El golpe) Marlon Brandon, (La jauría humana), Jane Fonda, (Descalzos en el parque) Meryl Streep (África mía), Tres días del cóndor con Fane Dunaway, Todos los hombres del presidente con  Dustin Hoffman  y tantas otras.

Fundó 1981 el Instituto Sundance e inauguró el Festival de Cine Sundance en 1985, un verdadero referente internacional de las producciones independientes. El Festival lo despidió con estas palabras en X: : “La visión de Bob de crear un espacio y una plataforma para voces independientes dio inicio a un movimiento que, más de cuatro décadas después, ha inspirado a generaciones de artistas y redefinido el cine en Estados Unidos y en todo el mundo”.

Redford es autor de una historia propia, envidiable en Hollywood, donde fue leyenda. Como era de prever, su deceso en Utah, ha llenado las páginas de los más importantes periódicos del mundo y notas en las televisoras y medios de Estados Unidos e internacionales. Redford se fue en el sueño, ya había cumplido quizás todos sus sueños. Esta nota, sencilla, es un guiño, un tips, para quienes aún no lo conocen y se animen a ver sus extraordinarias actuaciones en sus películas.  Quienes lo conocieron, han dicho, que no era diferente en su vida cotidiana, a sus actuaciones en la pantalla. La profunda sencillez de un hombre sencillo. Ahí es cuando surge la  verdadera grandeza de un hombre comprometido con la vida.

Rolando Gabrielli 2025

Our generation ought to remember Robert Redford as an exceptional man — both the artist and the person.
Two qualities that, surprisingly, do not always go hand in hand.

Curiously, his stage name was the same as his real one: Charles Robert Redford — a truly authentic man.
There was a natural ease in every performance of his, something that deeply impressed those of us who followed his extraordinary career.

He used to describe himself as just an ordinary blond-haired kid from California — a small-town boy, I’d add — who ended up in film almost by accident.
And though he gained worldwide fame, he never received an Oscar for his acting. That recognition came later, in the form of an honorary award — one of those symbolic gestures the Academy gives as a kind of mea culpa, a mention of honor.

Let me tell you: I, too, have known what it means to receive that kind of recognition — not the Oscar, of course — but in the innocent realm of poetry.

But Redford didn’t need awards.
With each performance, with the quiet, honest way he conveyed the everyday or the transcendent on screen, he gave the prize to us.

Now he’s gone — and with him, not just a legendary actor, but a man who was also a citizen, an environmentalist, and a passionate defender of civil rights.
As Meryl Streep so perfectly put it: “A lion has died.”

He starred in unforgettable films alongside icons of cinema:
Paul Newman (Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Sting),
Marlon Brando (The Chase),
Jane Fonda (Barefoot in the Park),
Meryl Streep (Out of Africa),
Faye Dunaway (Three Days of the Condor),
Dustin Hoffman (All the President’s Men),
among many others.

In 1981, Redford founded the Sundance Institute, and in 1985, he launched the Sundance Film Festival, now a vital force in independent cinema.
The Festival itself paid tribute with these words on X:

“Bob’s vision of creating a space and platform for independent voices ignited a movement that, more than four decades later, has inspired generations of artists and redefined cinema in the U.S. and around the world.”

Robert Redford wrote his own story — and it’s one that even Hollywood might envy.
His passing in Utah has filled headlines around the world, and the tributes from international media reflect the size of his legacy.
He passed peacefully in his sleep, perhaps having fulfilled all his dreams.

This note is just a quiet gesture, a small tip of the hat — for those who don’t yet know him, in hopes that they’ll be inspired to discover his films and his work.
Those who did know him said he was no different in real life than on screen.

The deep simplicity of a simple man —
and that is where the true greatness of a life committed to something larger than oneself begins.

Jinete de su propio vértigo/Rider of His Own Vertigo

La intolerancia es una palabra

abiertamente intolerante,

no escucha, se opone a todo,

obstruye cualquier posibilidad

de diálogo, de preguntarse

siquiera que existe el otro,

es jinete de su propio vértigo,

fanatismo, fuego fatuo

de las andanzas de un verbo

vulgarmente estúpido,

sin sentido,

que la moda exhibe

por aclamación

en una pasarela,

como un ridículo

y odioso trofeo

de nuestro tiempo.

Rolando Gabrielli2025

Intolerance is a word

openly intolerant,

it doesn’t listen, opposes everything,

blocks any chance

of dialogue, of even wondering

if the other exists,

it is a rider of its own vertigo,

fanaticism, will-o’-the-wisp

in the wanderings of a word

crudely stupid,

senseless,

paraded by fashion

through acclamation

on a catwalk,

like a ridiculous

and hateful trophy

of our time.

Las piedras del Muro/The Stones of the Wall

 

Las piedras del Muro

nos hablan.

Están manchadas

de sangre

sus manos,

nos dicen,

se lamentan.

Rolando Gabrielli2025

The Stones of the Wall

speak to us.

They are stained

with blood—

their hands,

they tell us,

they mourn.

Valparaíso, un abismo de disparates/Valparaíso, a Pit of Folly

 

Un garabato traza la realidad

abismal en sus abismos,

Valparaíso, sus cerros sin sentido,

van  ascendiendo al cielo.

El puerto es el ruidoso mar,

sin capitán, en naufragio permanente

sus muertos, hijos del disparate urbano,

viajan en la melancolía metafísica

de sus ascensores, desafían

su propia existencia 

de sueños incumplidos

y aún así respiran.

Rolando Gabrielli2025

  A scribble sketches reality,
abysmal in its abysses.
Valparaíso, its senseless hills,
ascend toward the sky.
The port is the noisy sea,
captainless, in constant shipwreck.
Its dead—children of urban chaos—
travel through the metaphysical melancholy
of its elevators, defying
their own existence
of unfulfilled dreams,
and still, they breathe. 

Precaución/Caution

 Nunca el futuro fue tan deseado y temido como ahora, porque vivimos un presente inquietante que pareciera no tener futuro. El presente es tan efímero, que no alcanza a vislumbrar, confiar, aproximarse al futuro, sin  dejar de temerlo, porque es tal la aceleración de los acontecimientos nuevos, que se confunde con un presente perpetuo. El tiempo no nos está jugando una mala pasada, somos nosotros quienes nos estamos alejando de la realidad. 

Rolando Gabrielli2025

Never before has the future been so deeply longed for—yet so profoundly feared.

We inhabit a restless present, one that seems to have severed all ties with what lies ahead.

Time slips by so swiftly that the present can neither envision nor trust the future—it can barely reach for it without recoiling in dread.

Such is the velocity of unfolding events that the future dissolves into an endless now.

It is not time that deceives us—

it is we who are abandoning reality.

El arte puede llegar a sorprenderse/Art can astonish even itself

 

El arte puede llegar a sorprenderse

así mismo sin dejar de ser lo que es,

una representación fantástica

de la realidad que crea e imagina.

En este cristo crucificado  y resucitado

del olvido,  por obra y magia, de los siglos,

el barroco renace de las manos de Rubens

y una nueva subasta prepara

la oferta y la demanda

a la medida del mercado.

Rolando Gabrielli2025

Art can astonish even itself

without betraying its nature—

a wondrous reflection

of the world it dreams and shapes.

In this Christ, crucified

and resurrected from oblivion,

by the strange magic of centuries past,

Baroque beauty rises once more

through Rubens’ hands,

as a new auction quietly aligns

desire and demand

to the rhythm of the market.

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El Cristo en la cruz de Rubens, perdido desde 1613, apareció en París. Una vez autenticado, lo preparan para una próxima subasta. Tiene el raro valor de la autoría del reconocido pintor flamenco y de no haber sido nunca expuesto.

Como un río que lleva su curso/Like a river that follows its course

El 11 de septiembre no es memoria,

ni tiempo oculto en la historia,

pero sucedió como el río

que lleva su curso y no son palabras,

es la primavera que vino con la muerte.

Así eran los sueños fugaces detrás de las sombras,

los muertos de Chile caminaron con sus muertos

por la geografía de la patria ensangrentada,

traidores repetían las voces.

Azul el mar, blanca la cordillera, rojo el copihue,

los colores de Chile, su largo territorio

teñido de sangre en  esos violentos,

 oscuros días oscuros,

que no tienen olvido.

Rolando Gabrielli2025

September 11 is not memory,

nor time hidden in history,

but it happened like the river

that follows its course — and these are not just words,

it is the spring that came with death.

So were the fleeting dreams behind the shadows,

Chile’s dead walked with their dead

across the geography of a bloodstained homeland,

traitors echoed the voices.

Blue the sea, white the mountains, red the copihue,

the colors of Chile, its long territory

stained with blood in those violent,

dark, dark days,

that are not forgotten.

Poesía/Poetry

 Poesía,

por ti respiro,

en las palabras

nombro las cosas.

Hay vida,

después del gusano.

Rolando Gabrielli2025

Poetry

I breathe through you

In words

I name things

In your name.

There is life

After the worm.

El arte real de Banksy en un muro de Londres/The real art of Banksy on a wall in London

Vuelve Banksy a las calles de Londres a pintar la realidad del momento en el reino de la Gran Bretaña. Como es su costumbre, una enigmática tradición de su anonimato, el grafitero  selecciona un lugar, un muro, para hacer pública su denuncia sobre un hecho notable ocurrido en el mundo. Esta vez, un juez ataviado con su emblemática y distintiva toga y peluca, golpea con su mazo a un manifestante del grupo Palestine Action, prohibido por el gobierno, que se protege con una pancarta ensangrentada. La escena ocurre en un muro de la sede de los Reales Tribunales de Justicia de Londres.

Banksy nunca explicita sus contenidos, su trazo sugiere, pero siempre es implacable con alguna injusticia que se comete en el mundo. La pintura es una cruda metáfora a los recientes acontecimientos ocurridos en el Reino Unido “por la represión de las protestas en apoyo a Palestine  Action, acto que ha dejado un saldo de 900 detenidos”.

El arte de Banksy es profundo, retrato de un acontecimiento histórico.

Rolando Gabrielli2025

Banksy Returns to the Streets of London to Paint the Current Reality in the United Kingdom

As is his custom—an enigmatic tradition rooted in his anonymity—the graffiti artist selects a location, a wall, to make a public statement denouncing a notable event that has occurred in the world.

This time, a judge, adorned in his iconic robe and wig, strikes a protester from the banned group Palestine Action with his gavel. The protester shields himself with a bloodstained banner. The scene unfolds on a wall at the Royal Courts of Justice in London.

Banksy never explicitly explains his work. His brushstrokes suggest rather than state, yet they are always relentless in exposing some injustice being committed in the world. This painting is a stark metaphor for the recent events in the United Kingdom involving the repression of protests in support of Palestine Action—an operation that has resulted in 900 arrests.

Banksy’s art runs deep: a portrait of a historic moment.

El silencio no busca/The silence does not seek

El silencio

no busca

una puerta.

Permanece atemporal.

Rolando Gabrielli2026

The silence
does not seek
a door.
It remains timeless.

El arte del silencio/The art of silence

El silencio 

solo se escucha,

con sabiduría.

2

El verdadero silencio,

no se escucha.

3

El silencio

deja mudo

al más locuaz.

Rolando Gabrielli2025

The Art of Silence

1

Silence

is only heard

with wisdom.

2

True silence

cannot be heard.

3

Silence

renders speechless

even the most talkative.

Dos mil veinte y tantos/Two Thousand and Twenty-Something

Dos mil  veinte y tantos,

han pasado más de veinte siglos,

(no estoy mirando hacia atrás,

ni tomando el tiempo al tiempo

pasado),

sin saber como,

simplemente tomo nota 

del tiempo transcurrido,

me pregunto dónde estábamos

cuando todo comenzó,

a transformar nuestras vidas

y la muerte estableció

su propio escenario

y se lleva a tantos,

como una luz oscura

que nadie hace nada

por detener

y solo ve crecer

ante el estupor de sus ojos.

2

El futuro, en cambio,

es un tiempo desconocido,

siempre nuevo, un enigma 

hasta cierto punto, por pasar,

un privilegio para algunos,

una sentencia para otros. 

3

Este es nuestro presente,

de horror, espanto y esperanza,

con sus pequeñas cosas, desafíos,

lo respiramos hoy

y lo narra la poesía

con su propia voz.

4

 Imaginemos,

estamos atravesando un puente,

suspendidos en nuestras dudas,

bajo nuestros propios pies  y sentidos,

es aquí, ahora, nada más,

casi todo está en nuestras manos,

lo que de alguna manera estamos viviendo,

es un simple vuelo de pájaro en el peso de sus alas,

un recorrido más o menos conocido,

al alcance del día, de lo que duran 

sus 24 horas formales en dar vuelta

las manecillas de cualquier reloj

en cualquier parte del mundo,

una convención que hemos aceptado,

un ciclo, una rutina, si se quiere,

una cierta urgencia,

un tiempo exacto que  exige

algunas  sucesivas  respuestas,

que funcionan o se agotan en sí mismas. 

5

Para el día siguiente viene 

un tiempo nuevo

y queda todo a la deriva,

porque nada es como la punta del hilo 

de una madeja que por fin encontramos,

el origen quizás,

porque el principio

no tiene fin.

Algunos pasarán

a una noche eterna,

otros los recordarán.

6

El futuro pareciera  más que desconocido,

una narrativa  entre la ficción,

el suspenso, la incertidumbre de lo probable,

una posibilidad, aunque este presente,

es ya verdaderamente incierto,

como abismos rotos.

7

Cada día con su propio afán,

plagio a la Biblia y no estoy 

tan alejado de la realidad,

unos pajarillos picotean

sobre el trasluz de la ventana,

unas cuantas semillas

antes de volar.

Son libres,

 como debiéramos ser todos

y no vivir bajo la oscuridad.

8

Sin presente,

no hay futuro

y diría, ni pasado.

Todo pareciera devorarlo

el hoy para millones

que mañana serán historia,

sepultados en silencio.

El mundo se oscurece

un poco más cada día.

Rolando Gabrielli2025

Two Thousand and Twenty-Something

Two thousand twenty-something—

more than twenty centuries gone.

(I’m not looking back,

nor keeping time with time

already passed.)

And yet, somehow,

I simply take note

of what has slipped away.

I ask myself:

Where were we

when it all began—

this turning of our lives,

this theater of death,

setting its own stage,

taking so many with it,

like a dark light

that no one dares

to stop,

and only watches grow

in the stunned silence

of their eyes.

---

2

The future, instead,

is a land unknown—

forever new,

a riddle in motion,

a path yet to walk,

a gift to some,

a sentence to others.

---

3

This is our present—

a time of terror, dread, and hope,

with its tiny things, its trials.

We breathe it in today,

and poetry

tells it in its own tongue.

---

4

Imagine

we are crossing a bridge,

suspended in our doubts,

beneath our feet and senses.

It is here. Now.

Nothing more.

Almost everything

rests in our hands.

What we live today

is like the flight of a bird,

borne by the weight of its wings,

a path somewhat familiar,

within reach of a day,

the span of twenty-four hours—

as the hands of any clock

make their way

anywhere on Earth.

A convention we have agreed upon.

A cycle. A rhythm.

Or maybe—

a quiet urgency.

An exacting time

demanding answers,

answers that either serve—

or fade within themselves.

---

5

And then,

the next day comes

with time reborn—

and everything drifts again.

For nothing is like the end of a thread

from a tangled skein

we’ve finally found—

perhaps the origin,

since the beginning

has no end.

Some will pass

into eternal night.

Others—

will remember them.

---

6

The future seems

not just unknown—

but a story spun

between fiction and fear,

suspense and the trembling

edge of possibility.

A maybe.

Though this present,

this very moment,

already feels broken—

like shattered chasms

beneath our feet.

---

7

Each day with its own trouble—

a theft from Scripture,

yet not far from truth.

A few small birds

peck at the light

behind the glass,

gathering seeds

before they fly.

They are free,

as we should be—

not lost beneath the dark.

---

8

Without the present,

there is no future—

and perhaps, no past.

Everything seems

to be swallowed by the now,

for millions

who tomorrow

will be history—

buried in silence.

And the world grows dimmer

day by day.

Leer poesía es una audacia en estos tiempos/Reading poetry is an audacity in our time

Un poema es la construcción de algo nuevo, la voz oculta que asoma a la superficie, son palabras, es cierto, pero únicas, que recrean un universo propio. El poema es una aventura en sí mismo, su construcción sobre la hoja en blanco o el ordenador y lo que lo hace especial, es el viaje interior de sus palabras hasta alcanzar su forma y contenido final. Existe una suerte de complicidad en la búsqueda del tono, la intención, lo que se quiere decir y como va respondiendo en ese ejercicio  el poema. Es, en buenas cuentas, una experiencia reveladora, intransferible, que corresponde a ese acto íntimo, personal, tan subjetivo como es la construcción de un poema. Cada poema tiene su propio rostro, la misión del oficio es encontrarlo y traducirlo en palabras. Finalmente, será el lector, anónimo, quien interpretará bajo sus propios parámetros el poema. Ninguna experiencia es igual, parte del encanto de leer un poema, aproximarse a lo que quiso decir el poeta y traducir para sí sus palabras. Toda lectura es un acto personal, es única e intransferible como el poema. El tiempo es el principal crítico, evalúa desde su perspectiva si ese poema sigue vigente porque estuvo cargado de atemporalidad.

El poema se defiende solo ante la soledad del lector, quien lo reconstruye y analiza literalmente hablando. Hay textos que hablan desde una situación, experiencia, acontecimiento, de manera objetiva, clara, como un flash, un relámpago, que no requiere o más bien tiene una interpretación a ojos vista. Eso no es bueno, ni malo, solo una posibilidad. Hay poesía más compleja, los poetas se han encargado de tocar todos los ismos, desgranar la mazorca de la poesía de múltiples formas para todo tipo de gustos y lectores. La palabra en el buen sentido de la palabra, suele ser esencialmente camaleónica para fortuna de los lectores.

La poesía ha atravesado todos los ismos y permanecido en el tiempo, cualquier época y siglo. El hombre está hecho de palabras, es un lenguaje vivo lleno de significantes. Hoy, como ayer, se expresa frente al horror y el espanto.

Los poemas en este Blog, son de libre lectura, porque en eso consiste el placer de la poesía, en tocar todos los sentidos del lector, que seguramente tendrá su propia versión. Leer poesía en estos tiempos puede ser la mayor osadía del hombre contemporáneo, un verdadero acto de audacia, un gesto con la humanidad verdaderamente humana. La poesía es un plus en la vida cotidiana, observar las cosas, el mundo que nos rodea, a las personas, de otra manera a la tradicional apática, lineal, manera de ver el mundo. La poesía cuenta con su propio lenguaje, herramientas para interpretar el mundo, su visión es única, muchas veces universal, imperecedera. Por alguna razón, seguimos leyendo a los clásicos de todos los tiempos, su palabra sigue viva en cualquier idioma. Es una suerte para el espíritu humano contar con una visión poética. Es muy cierto, la poesía está en todas partes, es cuestión de sacarla a la superficie y convertirla en nuestro cotidiano mantra. Rolando Gabrielli2025

A poem is the construction of something new, the hidden voice that rises to the surface. Yes, it is made of words—but unique words that recreate a universe of their own. A poem is an adventure in itself, its creation on a blank page or on a computer, and what makes it special is the internal journey of its words until they reach their final shape and meaning.

There is a kind of complicity in the search for tone, intention, for what one wants to say, and how the poem responds throughout that process. It is, ultimately, a revealing, untransferable experience—an intimate, personal act, as subjective as the very act of creating a poem.

Each poem has its own face. The poet’s task is to find it and translate it into words. In the end, it will be the anonymous reader who interprets the poem through their own lens. No two experiences are alike—that is part of the charm of reading poetry: approaching what the poet meant and translating their words for oneself. Every reading is a personal act, unique and unrepeatable, just like the poem. Time is the ultimate critic; it judges from its own perspective whether a poem remains relevant, precisely because it carries a sense of timelessness.

A poem defends itself in the solitude of the reader, who reconstructs and analyzes it, literally speaking. Some texts speak from a situation, experience, or event, in a clear, objective way—like a flash, a lightning bolt—that needs no interpretation, or rather, its meaning is self-evident. This is neither good nor bad, just one possibility.

There is more complex poetry. Poets have explored all the “isms,” unraveling the cob of poetry in countless ways to suit all kinds of tastes and readers. Words, in the best sense of the word, tend to be essentially chameleonic—to the reader’s delight.

Poetry has passed through every “ism” and endured through time, across all ages and centuries. Man is made of words, a living language full of meaning. Today, just as in the past, he expresses himself in the face of horror and dread.

The poems in this blog are freely available for reading, because that is the true pleasure of poetry: to touch all the reader’s senses, who will undoubtedly come up with their own interpretation. Reading poetry in today’s world may be the boldest act of the contemporary human being—a true act of courage, a gesture that is deeply, genuinely human.

Poetry is a bonus in everyday life: it allows us to see things, the world around us, people, in a way that is different from the traditional, apathetic, linear way of seeing the world. Poetry has its own language, its own tools to interpret the world. Its vision is unique—often universal and timeless.

There is a reason we still read the classics of all times—their words remain alive in every language. It is a gift to the human spirit to have access to a poetic vision. And it is true: poetry is everywhere. It is simply a matter of bringing it to the surface and turning it into our everyday mantra.